Dessin - Drawing

Je consacre mes loisirs au dessin d'automobiles et à l’écriture de chroniques humoristiques illustrées.
Je propose des originaux et des tirages d'art de mes dessins. J'en fais aussi à la commande.

In my spare time, I draw cars and write illustrated short stories.

I offer originals and art prints of my drawings. I also do commissioned work.

(English below)

Pourquoi dessiner ?

Comme beaucoup de gens de ma génération (je suis né fin 1969), j’ai passé un temps considérable à dessiner quand j’étais enfant. J’avais une prédilection pour les voitures, qui étaient l’autre grand sujet d’intérêt pour la plupart des gamins à cette époque. Adolescent, j’ai continué à dessiner des voitures – au stylo-bille, au crayon, et même à l’huile – en cherchant à être le plus fidèle possible aux photos dont je m’inspirais. J’ai remisé les crayons et les pinceaux vers l’âge de 20 ans.

Je me suis remis au dessin 30 ans plus tard, le 17 mars 2020, jour du premier confinement lié au Covid-19. Pour tromper mon ennui et mon angoisse, j’ai décidé de dessiner ma voiture. J’ai alors découvert que je n’avais pas perdu la main et que j’aimais toujours cela. Depuis, je dessine environ deux voitures par mois. J’ai partagé mes travaux sur les réseaux sociaux. Des amis et des collectionneurs m’ont aussi demandé de tirer le portrait à leur voiture.

Mes dessins ont suscité l’intérêt de Bibliomane, éditeur d’art. A sa demande, j’en ai réuni soixante, que j’ai accompagnés de commentaires historiques et techniques, en vue de la publication d’un livre. Les graphistes et l’éditeur ont réalisé un travail fantastique, pour aboutir à un ouvrage de toute beauté. Les retours des médias ont été très positifs, de sorte que j’ai entrepris de publier un deuxième volume. Cette fois-ci, les textes seront de la plume d’un ami, Michel Claire, féru d’histoire automobile. Nous avons choisi de nous focaliser sur les plus belles réalisations des designers et carrossiers italiens des années 1950 et 1960, l’âge d’or de l’automobile. Il devrait paraître fin 2025.

Comment dessiner ?

Je suis autodidacte et je dois reconnaître que je n’ai jamais prêté attention à la manière dont les autres dessinent. Ce n’est pas de l’orgueil, mais un besoin de faire les choses à ma façon, dans la continuité de mes dessins de jeunesse. Au fil des ans, j’ai développé sans y réfléchir une approche et un style qui me conviennent. Et j’ai décidé de m’y tenir.

Dès mon premier dessin, en 2020, j’ai défini un peu par hasard les règles que je respecte aujourd’hui encore : j’emploie des feuilles format A4, en mode « paysage » ; je travaille au stylo-bille exclusivement, même quand il s’agit de noircir ou de griser une grande surface ; je n’utilise un crayon à papier que pour les esquisses ; je termine chaque dessin amorcé ; je ne dessine chaque voiture qu’une seule fois ; je n’emploie pas de correcteur liquide ou de gomme à encre ; je ne retouche pas les dessins après numérisation.

Je m’inspire de différentes photos, qui me permettent de saisir tous les détails d’une voiture. J’essaie d’y être le plus fidèle possible, s’agissant des proportions et des formes, mais je prends des libertés pour ce qui concerne les éclairages, les détails, les reflets et les textures. J’aime quand les voitures sont écrasées par le soleil, et j’adapte les photos quand ce n’est pas le cas. Il faut dans tous les cas interpréter les clichés, et non pas les copier, sinon certains aspects sont incohérents, illisibles ou inesthétiques. Sauf exception, je reproduis les voitures sur fond blanc.

Je dessine sur un papier très lisse, du Canson 200 grammes « Imagine ». J’utilise une règle et des traces-courbes de dessin industriel, mais je fais beaucoup de choses à main levée, car il vaut mieux une courbe un peu tremblante que fausse ou trop appuyée. Ma démarche exige beaucoup de patience et de méticulosité : là où il faudrait cinq minutes pour ombrer une portière au crayon à papier, il me faut une bonne heure avec un stylo-bille. Pour le faire, je dois juxtaposer avec minutie des traits plus ou moins appuyés, recommencer sous un autre angle en croisant les couches, jusqu’à obtenir une couleur uniforme de la nuance qui convient. Avec le stylo-bille, je n’ai pas le droit à l’erreur mais, depuis mon premier dessin en 2020, je n’ai pas gâché une seule feuille de papier.

En travaillant ainsi, je parviens à un dessin réaliste mais pas photographique. Ce n’est pas mon objectif. A travers un dessin, j’essaie de donner plus d’informations sur un véhicule qu’une photo, et de faire ressortir ce qui fait l’intérêt et la spécificité de sa carrosserie, en simplifiant certains de ses aspects et en insistant sur ses éléments cruciaux. Le dessin doit aussi être esthétique, que la voiture le soit ou non.

Ce que je propose...

Je propose des tirages de la centaine de dessins déjà réalisés (voir le portfolio), les originaux de certains d'entre eux, des dessins de commande et mon ouvrage dédicacé.

1. Tirages

Les tirages sont limités à 30 exemplaires – numérotés et embossés. Ils sont réalisés par un imprimeur d’art (Lebolabo, à Bordeaux) sur du papier Fine Art Hahnemühle Ultrasmooth, 100% coton, 305 g. C’est un support qualité musée, sans acide, dont la conservation est garantie pour plus de 100 ans.

Il s’agit de reproductions à l’échelle d’origine (papier A4 – 21 x 29,7 cm) ou à l’échelle double (papier A3 –29,7 x 42 cm); pour chaque dessin, le tirage est limité à 30, tous formats confondus. Il est impossible de distinguer l’original de la reproduction et de voir la moindre trame d’impression. Les tirages sont expédiés dans un emballage en carton solide, et remis contre signature.

2. Originaux

Je vends les originaux que je possède encore ; cela est indiqué pour chaque dessin. Cela inclut la plupart des dessins publiés dans "Trésors automobiles du XX° siècle". Leur prix varie en fonction du temps passé sur le dessin. Je ne dessine jamais deux fois la même voiture et je ne fais jamais deux fois le même dessin. Tous les dessins sont réalisés au stylo-bille sur du papier Canson « Imagine » 200g, au format A4. Ils sont accompagnés d’un certificat et expédiés en recommandé avec accusé de réception dans un emballage solide.

Pour toute commande ou tout renseignement, merci de me contacter par mail. La transaction peut s’effectuer directement (virement ou Paypal), ou via une plateforme (Ebay, Leboncoin…) pour sécuriser l’opération.

3. Commandes

Je ne dessine que pendant mes loisirs, et je suis lent et méticuleux. Ma production est donc très faible. Je peux néanmoins répondre à des demandes spécifiques, en vue de la réalisation d’un dessin selon la technique que j’emploie habituellement. Je peux aussi effectuer un dessin plus rapide, à la bille ou au feutre. N’hésitez pas à me contacter pour discuter des possibilités.

4. Livre dédicacé

Si vous souhaitez un exemplaire dédicacé des "Trésors automobiles du XX° siècle", contactez-moi.

Why do I draw?

Like many people of my generation (I was born at the end of 1969), I spent a lot of time drawing as a child. I had a predilection for cars, which was the other big subject of interest for most kids at the time. As a teenager, I continued to draw cars – in ballpoint pen, pencil and even oil paint – trying to be as faithful as possible to the photos I was drawing from. I put the pencils and brushes away when I was about 20.

I started drawing again 30 years later, on 17 March 2020, the day of the first Covid-19 containment. To relieve my boredom and anxiety, I decided to draw my car. I discovered then that I hadn't lost my touch and that I still enjoyed it. Since then, I've been drawing about two cars a month. I've shared my work on social networks. Friends and collectors have also asked me to draw a portrait of their car.

My drawings attracted the interest of Bibliomane, an art publisher. At its request, I put together sixty of them, accompanied by historical and technical comments, with a view to publishing them in a book. The graphic designers and the publisher did a fantastic job, resulting in a beautiful volume. The media feedback has been so positive that I've decided to publish a second one. This time, the texts will be written by a friend, Michel Claire, who is an automotive history specialist. We've chosen to focus on the finest achievements of Italian designers and coachbuilders in the 1950s and 1960s, the golden age of the automobile. It is due to be published at the end of 2025.

How do I draw?

I'm self-taught and I have to admit that I've never paid much attention to the way other people draw. It's not pride, but a need to do things my own way, in the continuity of my childhood drawings. Over the years, without thinking about it, I've developed an approach and a style that suits me. And I've decided to stick with it.

Right from my first drawing, in 2020, I defined, somewhat by chance, the rules that I still follow today: I use A4 sheets of paper, in ‘landscape’ mode; I work exclusively with ballpoint pen, even when I need to blacken or grey out a large surface; I only use a pencil for sketches; I finish every drawing I start; I only draw each car once; I don't use liquid corrector or ink eraser; I don't retouch drawings after scanning.

I draw inspiration from different photos, which allow me to capture all the details of a car. I try to be as faithful as possible when it comes to proportions and shapes, but I take liberties when it comes to lighting, details, reflections and textures. I like it when the cars are crushed by the sun, and I adapt the photos when that's not the case. In all cases, I have to interpret the shots, not copy them, otherwise certain aspects are inconsistent, illegible or unsightly. With a few exceptions, I reproduce cars against a white background.

I draw on very smooth paper, Canson 200 grammes ‘Imagine’. I use a ruler and industrial drawing curves, but I do a lot of things freehand, because it's better to have a slightly shaky curve than one that's wrong or too hard. My approach requires a great deal of patience and meticulousness: where it would take me five minutes to shade a door with a pencil, it takes me a good hour with a ballpoint pen. To do this, I must carefully juxtapose strokes of varying degrees of intensity, then start again from a different angle, criss-crossing the layers, until I obtain a uniform colour of the right shade. With a ballpoint pen, there's no room for error, but since my first drawing in 2020, I haven't wasted a single sheet of paper.

By working in this way, I achieve a drawing that is realistic but not photographic. That's not my aim. Through a drawing, I try to give more information about a vehicle than a photo, and to bring out what makes its bodywork interesting and special, by simplifying certain aspects and emphasising the crucial elements. The drawing must also be aesthetically pleasing, whether the car is or not.

What I offer...

I am offering prints of the hundred or so drawings I have already produced (see the portfolio), the originals of some of them, commissioned drawings and my autographed book.

1. Prints

Prints are limited to 30 copies — numbered and embossed. They are produced by an art printer (Lebolabo, in Bordeaux) on Fine Art Hahnemühle Ultrasmooth paper, 100% cotton, 305 g. This is a museum-quality, acid-free paper that is guaranteed to last for over 100 years.

These are reproductions in the original scale (A4 paper - 21 x 29.7 cm) or double scale (A3 paper - 29.7 x 42 cm); for each drawing, the print run is limited to 30, all formats combined. It is impossible to distinguish the original from the reproduction or to see any printing marks. Prints are dispatched in sturdy cardboard packaging and delivered against signature.

2. Originals

I sell the originals that I still own; this is indicated for each drawing. This includes most of the drawings published in my book (2022). Their price varies according to the time spent on the drawing. I never draw the same car twice and I never do the same drawing twice. All the drawings are done in ballpoint pen on Canson ‘Imagine’ 200g paper, A4 format. They are accompanied by a certificate and sent by recorded delivery with acknowledgement of receipt in sturdy packaging.

For all orders or information, please contact me by email. The transaction can be made directly (transfer or Paypal), or via a platform (ebay, Leboncoin...) to secure the operation.

3. Orders

I only draw in my spare time, and I'm slow and meticulous. My output is therefore very low. However, I can respond to specific requests to produce a drawing using my usual technique. I can also draw more quickly, using a ballpoint pen or felt-tip pen. Please do not hesitate to contact me to discuss the possibilities.